Crónica BCN Rockfest

BCN ROCKFEST (4-5 julio 2014)

El fin de semana del 4 y 5 de Julio ha tenido lugar el Rock Fest BCN, un festival que ha contado con un atractivo cartel plagado de nombres consagrados y nuevas promesas, pero antes de nada hablemos del marco del evento, es decir, de la ubicación e instalaciones del festival. Comentar que los conciertos han tenido lugar en Santa Coloma (Barcelona), en el marco del parque de Can Zam. Un agradable recinto próximo a un lago y al río Besós, lo que contribuyó a hacer más llevadero el calor de ambas jornadas de rock. También resaltar lo fácil del acceso ya que no estaba ni a cinco minutos de la boca de metro más cercana y había cerca algún que otro bar, una gasolinera con tienda, etc... y estaba en la propia ciudad, o entorno urbano al menos, con las facilidades que eso conlleva.

También fue un acierto la distribución en dos escenarios de los grupos: por un lado había un escenario principal y, por otro, uno más pequeño situado bajo una lona similar a la de un circo (en donde se realizaban los conciertos de bandas de versiones, además de algunos grupos de audiencia más minoritaria a priori como NAPALM DEATH o los locales MEAN MACHINE, fantásticos). De hecho, en una versión reducida de lo que podemos encontrar en Graspop o en Hellfest mismamente, siguiendo también el esquema de intercalar las actuaciones aprovechando los cambios de backline en uno y otro escenario, dando pie a que los conciertos se sucedan sin tener que esperar mucho tiempo a los cambios de equipo, telones, etc.

A nivel de comodidades, pues bastantes barras (aunque a precios poco populares) incluyendo algunas portátiles siguiendo los pasos del público además de los típicos "barriles mochila". Había también unos cuantos puestos de comida (muy pocos) y Merchandising, incluyendo el sábado el stand exclusivo de MANOWAR llamado “The kingdom of steel”, lavadero heavy (un pasillo de aspersores ideal para refrescarse), puesto de firmas (por donde pasaron muchas de las bandas del festival), muchos baños y cabinas e incluso el buen detalle, para aliviar las polvaredas, de cubrir gran parte del suelo del recinto (al menos la más cercana al escenario principal) con una lona azul de plástico evitando que éstas se formaran. Además, para los más juerguistas, en la carpa llamada Rock Tent tuvo lugar la tradicional Disco Metal tras terminar todas las actuaciones para continuar la fiesta hasta altas horas quién lo deseara.

Al desplazarnos nosotros desde Madrid, (disculpas a las bandas que no pudimos ver), en cuanto a las descargas del viernes no podemos daros una visión completo. Es más, entrábamos al recinto ya de noche para poder ver sólo el final del concierto de KREATOR, fantásticos, y un ratillo de NAPALM DEATH en la carpa, siendo el primer concierto completo que presenciamos el de los MOJINOS ESCOZÍOS. Si al factor de que se trata de un grupo que ha trascendido géneros sumamos que el festival abría sus puertas a todos los vecinos de la zona este primer dia (y hay que añadir que el personal de la organización eran bastante enrollados en cuanto a dar indicaciones, ayudar, etc, a los que no conocíamos la zona), el resultado es que encontramos que había bastante gente y de todo tipo disfrutando del Sevilla y compañía... Y es que si al buen ambiente festivalero le añades el buen humor y el desparpajo de una banda como MOJINOS, el éxito está asegurado. Aunque basen su propuesta en que la gente se ría es obligatorio destacar que el grupo suena compacto y bien engrasado, más heavy o más rockero según pida cada tema, ideales para enlazar con la banda que vendría después: OBÚS.

Paco (Guitarra) y Fortu (Voz o gargantacomo gusta de poner en los discos) a estas alturas no tienen nada que demostrar, y Fernando Montesinos (bajista) y Carlos Mirats (batería) tampoco... que esta nueva encarnación de OBÚS lleva un montón de fechas a sus espaldas en las últimas giras y conocen cada momento, cada guiño, etc, de su actuación al dedillo. Por poner unos "peros" a un gran concierto hay que decir que el sonido no fue el óptimo (incluso con algún acople de por medio) y que al coincidir su concierto con la hora de cierre del metro hubo gente que abandonó el recinto y que se quedó sin ver a una de las bandas clásicas de nuestro país, y de las se encuentran en mejor estado de forma. Ya no son sólo los temazos clásicos que tocan, “El que más”, “La raya”, “Que te jodan”… es la manera de interpretarlos, mucho más dura y heavy que lo que registraron en su día en el estudio, y si a la música le sumamos las dotes vocales de Fortu y las de frontman que se lleva a la gente de calle aun cuando alarga de más el momento “Sube, sube” en el que invita a la gente al escenario, tenemos gran concierto de festival asegurado. Y es que una vez más, estalló el Obús... pese al final más pesado, las cosas como son.

Reseñar también que pudimos ver la actuación de BOUNCE (buen tributo a BON JOVI que ya vimos en Madrid teloneando a HELIX) y de KISS OF DEATH, tributo a KISS, bordándolo de nuevo los primeros y con posibilidades de hacerlo mejor los segundos, que por cierto llevaban una caracterización impresionante, ¡qué calidad en los trajes, maquillaje…! Aunque bien es cierto que el primer día no nos fuimos a dormir demasiado tarde que el sábado se presentaba tremendo.

Fotos de ambiente Rock Fest on PhotoPeach

El sábado abrieron RAT-ZINGER, de curioso nombre y la banda con más influencias punk del día, navegando por el estilo de unos MOTOCICLÓN o similares. Desde luego que los curiosos que acudieron a su concierto acabaron convencidos de su propuesta, tanto que acabarían tocando de nuevo de madrugada tras MOTORHITS, justo antes de la Disco Metal. Habrá que estar muy atentos a su “Rock and Roll para hijos de perra”... A continuación, ANGELUS APATRIDA tomó el escenario principal, con Guillermo "el Polaco" al frente y con David Álvarez (guitarrista)¡en silla de ruedas!... Hay que decir que se encuentra recuperándose de un grave accidente de moto y, aunque ha tenido que renunciar a alguna fecha importante, como el Hellfest, en un principio hasta septiembre actuará de esta manera sin perderse más conciertos del grupo. A nivel de temas, decir que exprimieron la hora de la que dispusieron descargando más de una docena de canciones con trallazos que ya se están convirtiendo en clásicos como “Legally Brainwashed”, "Your next" o “Give ‘em war”.

La caña de ANGELUS APATRIDA no amedrentó a H.E.A.T, y es que el desparpajo de estos chicos tan jóvenes no conoce límites. ¿Que tienen que abrir para SCORPIONS?, sin problema; ¿que tienen que codearse con bandas mucho más veteranas en un festival como este fin de semana?, ahí que van con todo el morro del mundo. Y todo a base de entrega, Hard Rock clásico y divertido, y dando conciertos de gran intensidad. Con su nuevo “Tearin’ down the walls” están claramente llamados a jugar en las grandes ligas: Son frescos, divertidos, muy buenos en directo y tienen canciones como “Beg Beg Beg” o “Late night lady” que encienden a la gente y así lo demostraron en el Rock Fest BCN. Unos de los triunfadores...

Quizá la banda más distinta en cuanto a estilo el sábado era EPICA, pero desde luego su propuesta atrae a mucho público joven, y ya no tan joven. El contraste de la contundencia de la música de la banda con la voz de Simone Simons hace las delicias de sus fans que están encontrando su reciente “The Quantum Enigma” tan disfrutable como para equipararlo ya a su clásico “The divine conspiracy”, por ejemplo. Si hay que destacar un momento especial desde luego que me quedaría con los casi 10 minutos que dura “Consign to Oblivion”, con la que suelen cerrar sus descargas. Buen show, buena banda y la tarde arrancando con fuerza mientras el sol aún hacía de las suyas...

Bandas Rock Fest Barna on PhotoPeach

Justo a continuación abrían fuego en la carpa FAST SHARKS, rindiendo tributo a ACCEPT, y no flaquearon a la hora de traernos lo mejor de una de las mayores bandas que jamás han salido de Alemania. Lo bien hecho bien parece, que dice el refrán, y de FAST SHARKS eran chulas hasta las camisetas con el logo de la banda, la leyenda “Watch Out” y un agresivo tiburón, intachables... tanto en imagen, música, voz, entrega, personalidad... ¡Muy buen tributo!... SABATON ocupaba ya el escenario principal y ofrecieron otra buena actuación dentro de la gira de “Heroes” que les está llevando a participar en posiciones muy altas en los carteles de los grandes festivales europeos. Y allí estaban en el  Rock Fest BCN con temas tan épicos como “Carolus Rex” o mi favorita personal: “Metal Cruise” para cerrar, su particular homenaje a los grandes nombres del Heavy Metal, además de cañonazos como "Screaming eagles" o el himno "Primo Victoria". Contrasta la seriedad de la temática de las canciones, su imagen militar y lo marcial de la estética de SABATON, con el buen humor del que hace gala como frontman Joakim Brodén, una combinación ganadora, sin duda.

Volvíamos al escenario Rock Tent para ver a DR.CRUE, tributo a quien podéis imaginar. El público abarrotó la carpa y no era para menos, porque ¿a quién no le apetece divertirse en un festival con una banda tributo al grupo más juerguista y gamberro del sleazy? Los himnos de MÖTLEY CRÜE siempre se asociarán a la diversión, y no es difícil disfrutar de “Kickstart my Heart” o “Live wire” cuando son interpretados con una calidad que hoy por hoy la banda madre tiene difícil de igualar.

En cuanto a LOS SUAVES, siguiente banda en el escenario principal, reconozco que hacía muchos años que no veía a la banda, desde el tiempo en el que Yosi todavía tocaba la guitarra… Durante ese tiempo había oído comentarios muy dispares sobre los conciertos del grupo: desde actuaciones para olvidar a conciertos memorables en los últimos años. El concierto en Can Zam no fue ni una cosa ni la otra, es decir, la banda a nivel instrumental brilla, sobre todo Alberto Cereijo a las seis cuerdas. En cuanto a Yosi, tuvo algún ramalazo de sus viejos hábitos (aunque los pipas evitaron su tradicional zambullida en el público), pero también es uno de los iconos de nuestro rock como un Rosendo, un Fortu, o un Dogas, y esa magia contagió a los asistentes.. aunque no fue su mejor tarde, está claro ¿Hablamos de canciones? Pues sonaron las emotivas “Palabras para Julia” o “Mi casa”, más actual, los viejos clásicos “Preparados para el rock and roll”, "Dulce castigo" o “¿Sabes? Phyl Lynott murió”... para acabar por todo lo alto “El afilador” y la vacilona “Dolores se llamaba Lola” para cerrar, ya cantada a medias con el público. De todos modos, no fue su mejor concierto ni estuvieron al nivel de otros conciertos actuales, una pena.

Venía de ver la semana anterior un concierto muy decepcionante de GAMMA RAY en el Graspop Metal Meeting. Una banda no muy entregada y un setlist sin demasiado brillo, pero en una semana tuvieron tiempo de corregir varios fallos y dar un buen concierto. Y es que no hay que olvidar que además Barcelona es una plaza especial para ellos (no en vano grabaron su directo “Skeletons in the closet” allí) y al grupo se le veía a gusto en escena y repartiendo clásicos a diestro y siniestro: "Send me a sign", el guiño a HELLOWEEN con “I want out” (con un curioso interludio reggae que contó con la complicidad de la mayoría del público) o “Rebellion in dreamland”, imprescindible, además de alguna sorpresa como “Heaven can wait”", no tan habitual, e incluyendo un par de temas más recientes pero muy bien aceptados. La voz de Kai no es la que era en el 95, por ejemplo, pero el apoyo vocal de Dirk Schlachter suple parte de sus carencias y a nivel instrumental siguen siendo un cañón, supliendo con contundencia la velocidad endiablada de antaño.

Un retraso de unos 20 minutos en el inicio de TWISTED SISTER no hizo sino acrecentar las ganas que teníamos de verles y es que son garantía de puro Heavy Metal a pesar de la imagen desenfadada que tuvieron en los 80. Si a eso le sumamos el desparpajo y el carisma tanto de Dee Snider como del resto de miembros de la banda, y un setlistintachable (recordemos que renunciaron a sacar más discos, salvo un par de lanzamientos navideños, para no estropear su legado), pues el resultado sólo puede ser un conciertazo. Con atención especial a su disco estrella “Stay Hungry” y aunque tuvieron que dejar atrás temas como “The Price” o "Come out and play" por el tiempo perdido antes de empezar, no tuvieron problema para  hacer un setlist redondo incluyendo singles como las imprescindibles “I wanna rock”, “We’re not gonna take it” ( “Huevos con aceite”, jeje) e incluso una versión de MÖTORHEAD, “Born to raise hell”, grabada por un pipa para mandársela a Lemmy, tal y como indicó Dee Snider. Me atrevo a decir que fue la mejor actuación de la noche... y me permito afirmarlo rotundo y confirmarlo.

Fotos Rock Fest Barcelona 2 on PhotoPeach

Por no perder la buena ubicación en el escenario grande no pude ver a ALYANZA, una lástima, pero la cantidad de gente que había en el recinto a esa hora limitaba ya los movimientos de uno a otro escenario. Espero que haya nuevas oportunidades de ver la banda... sí vimos brevemente a MEAN MACHINE, trío barcelones de speed metal a la vieja usanza, con punto "sucio" a lo MÖTORHEAD y que me gustaron mucho. Les seguiremos la pista, sin duda...

 Durante todo el día la puntualidad y el buen sonido había sido la tónica, pero MANOWAR sólo cumplieron con la primera, al menos en los primeros compases del concierto. El caso es que no era un problema técnico porque el volumen era el mismo o superior que en las actuaciones anteriores, pero la ecualización era horrible con el bajo tapando la guitarra y la voz, "cosas de Manowar", supongo, ya sabéis... Por mi parte, decir que he visto a MANOWAR hacer conciertos muy brillantes y también lamentables, pero  siempre se podía decir en su favor que mientras tocaban eran auténticos “Kings of Metal”. Otro tema era que no midieran bien el pulso de sus conciertos y hubiera demasiados solos, discursos, etc. Lo malo es que esta premisa de buen hacer en la interpretación no se cumplió esta vez y es que nunca los temas habían sonado tan ralentizados, "raros", a pesar de que Eric Adams no pareciera necesitar de bajar el tempo de las canciones como otros compañeros de profesión (no damos nombres pero todos tenemos algún ejemplo claro en la cabeza), lo cual no hace sino resaltar lo bizarro de interpretar las canciones a tan pocas revoluciones.

El setlist era un caballo ganador basándose en el “Kings of metal”, e incluyendo además “Sign of the Hammer”, “Blood of my enemies” o “Black wind, fire and steel”, pero quedó deslucido por la pobrísima interpretación y por los continuos parones para meter videos que, si bien la producción era bestial y la pantalla gigante tenía una definición increíble, eran demasiado aburridos y más al estar haciendo un repertorio de una docena de canciones. En resumen, un concierto bastante pobre para lo que se puede esperar de un grupo tan grande como MANOWAR y una gira como ésta... Nos despedimos del festi con los MÖTORHITS, y su buen hacer tributando a MÖTORHEAD y deseando que el año que viene se configure un cartel tan atractivo como para volver a hacer todos los kilómetros que hicimos este año para acudir a la cita.

             Texto y fotos: Pablo Mayoral y David Esquitino 

Crónica BUCKCHERRY+SKID ROW, 18 de Junio (Madrid)

SKID ROW, BUCKCHERRY Y BUFFALO SUMMER
Miércoles 18 de Junio – Sala Shoko live ( Madrid)

Un variado cartel dentro del hard rock es lo que pudimos presenciar en la sala Shoko el pasado miércoles 18 de junio. Por motivos laborales me fue imposible llegar a la actuación de BUFFALO SUMMER, quizá la banda más clásica en cuanto a propuesta musical con ciertos dejes sureños y bajo la alargadísima sombra de FREE, LYNYRD SKYNYRD, ETC. Ya han girado alguna vez incluyendo Madrid en sus itinerarios por lo que espero que haya una nueva oportunidad de ver el directo de este interesante grupo…

Entre el público que llenaba la sala había un cierto aire de sorpresa al saber que serían SKID ROW la siguiente banda en tocar. Lo cierto es que en la gira BUCKCHERRY y ellos están alternando la cabecera de cartel, y en el caso de Madrid, fueron los de New Jersey quienes ocuparon el segundo puesto en el orden, si bien ambas bandas gozaron del mismo tiempo en escena, etc, por lo que estamos hablando de un tour con dos co-headliners en toda regla.

Hacía muchos años, en concreto desde la primera gira con Solinger a las voces, que no veía a SKID ROW y sólo en los primeros compases quedó claro que la banda ha retornado a la buena senda ¿En qué sentido?  Bien, lo primero que entra por el ojo es la buena imagen del grupo actualmente.  Atrás quedan los horribles cortes de pelo de principios de siglo y un Solinger inseguro en su puesto. Todo esto ha quedado sustituido por un retorno a un look más clásico y un frontman que, si bien no llega vocalmente a lo que Sebastian Bach registró en el estudio (en directo era y es otra película), ha ganado muchísimos enteros en la puesta en escena.

Ya centrándonos en lo musical abrieron con “Let’s go” del EP “United world Rebellion: Chapter One” que tiene un aire más punk-rockerrespecto al sonido que les llevó a la fama, pero hay que decir que el público no entró en firme en el concierto hasta que sonaron “Big Guns”, “Makin’ a mess”, “Piece of me” y “18& life”. El predominio de los temas de la primera época en el setlist iba a ser una constante ¿Es justo esto con la etapa post Sebastian Bach? Pues no lo sé, pero desde luego es un acierto, porque si quieres brillar en una gira de estas características tienes que tirar de artillería pesada… y si además la ejecución acompaña, pues ahí lo tenemos.

Tanto Dave ”Snake” Sabo como Scotti Hill estaban bordando sus partes solistas, y hasta Rachel Bolan era el de siempre, cadena que une su pendiente de la oreja con el de la nariz incluida. Desde luego que no estábamos viendo la frenética banda que arrasó Donnington en el 92, pero 22 años después no se puede pedir mucho más a un grupo tan guerrero como para que después de haber tocado en sitios como Wembley abriendo para GUNS N’ ROSES, o el Moscow Peace Festival mirando de tú a tú a grupos gigantes enormes como MOTLEY CRUE, BON JOVI o CINDERELLA entre otros, ahora está peleando en el circuito de salas con bastante entrega y además arengándonos recordando lo geniales que somos los fans españoles con nuestras melenas, vaqueros y cuero. Eso se lo diréis a todas, majos, pero desde luego que nos mola oírlo y es efectivo, jeje.

Fue sorprendente que “Thick is the skin” de 2003 tuviera la buena acogida que consiguió, pero es una muestra de que el público ya estaba con SKID ROW a tope y las animadas y gamberras “Riot Act”, “Kings of demolition” (del nuevo EP) y la clásica versión de RAMONES “Psycho Therapy” (cantada por el bajista) provocaron bastante agitación en las primeras filas de una sala en la que la pista ya estaba completamente llena. De todos modos, las cosas como son, “In a darkened room” fue mucho más cantada por la gente, al igual que “I remember you” (¡gracias por no tocar ésta vez la versión punkarra!). Por cierto, hay que decir que fueron las mejor interpretadas por Solinger, aunque esos agudos tirando de garganta tarde o temprano le van a pasar factura igual que no calentar antes del show, puesto que su voz fue de menos a más a lo largo del concierto.

Ya nos quedaban pocos temas: la cañera “Monkey Bussiness”, la machista aunque vacilona “Get the Fuck out”, “Slave to the Grind”, cañerísima, y el himno absoluto de la banda “Youth gone Wild”, algo más floja en directo curiosamente. Tuvieron entre medias tiempo de agradecer de nuevo al público los 25 años de carrera de la banda (a contar desde la edición del primer LP), hacerse una foto con todos nosotros y en general dejar un buen sabor de boca (a pesar de algún problema de sonido puntual), poniéndoselo complicado a BUCKCHERRY que saldrían después.

Tras un cambio completo de backline, batería incluida, saltaron a escena los Angelinos BUCKCHERRY apoyados en su propuesta más rockera deudora de AC/DC, ROSE TATTOO y demás bandas del palo, pero actualizada en cuanto a la distintiva voz del cantante Josh Todd de aires mucho más noventeros. Arrancaron con la que es su canción más conocida, al menos en España, “Lit Up” (o “Cocaine”, como se la conoce popularmente). Ni tres compases fueron necesarios para que se ganaran al público con esa imagen de cuero y tatuajes tan característica, el problema es que eso no basta para sostener un concierto y cuando se empezaron a agotar los temas más directos como “Fall”, “All night long”, “Onset” o “Everything” los ánimos comenzaron a decaer por más que Josh Todd se esforzara en mantenerlos con continuas provocaciones sexuales y vocabulario soez, pero el público, más bien veterano y de treinta hacia arriba, no resultó muy impresionado ante esas artimañas... Aunque "Gluttony", el single de su reciente último trabajo, sí fue mucho más efectiva en la segunda parte del show. 

Para acabar de desinflar el globo, poco favor le hicieron al concierto unas innecesarias y alargadas partes con bases funkies en las presentaciones de la banda, algún que otro acople y problema de sonido y, en general, una falta de ritmo alarmante que tampoco la versión de ICONA POP “I love it”, rebautizada para la ocasión como “Say Fuck it” (y que aquí versionan también NANCYS RUBIAS, como dato) ayudó a remontar sino que más bien sirvió de tiro de gracia al ya poco ambiente de diversión que pudiera quedar en la última parte del show. Por lo menos gastaron bien la última bala y para cerrar interpretaron “Too drunk…” con mucho más gancho y que sirvió para que no terminaran la actuación en el punto más bajo.

Teníamos mejores referencias por amigos y compañeros de conciertos de BUCKCHERRY anteriores (como su visita a la sala Arena algunos meses antes) y también nuestro compañero corsario, Fernando Checa, a los pocos días del concierto de Madrid nos comentó  que en el Hellfest el show de los angelinos estuvo realmente bien. Seguro que un repertorio de festival más reducido e intenso hizo a la banda brillar por encima de lo que pudimos ver en Madrid en un concierto en el que SKID ROW claramente les mojaron la oreja a los cabezas de cartel de la noche. Eso sí, calidad, actitud, tablas y mimbres tienen de sobra, así que habrá que darles nuevas oportunidades…

Texto: Pablo Mayoral

Fotos: David Esquitino 

Crónica DORO y NULL DB_Mayo14 (Madrid)

Sábado 24 de Mayo – Sala Shoko (Madrid)

¡Qué alegría  ver que el público del Heavy Metal respondió a la llamada de DORO a pesar de que coincidiendo con su concierto se celebrara el enésimo partido del año!... Así que, con una sala casi llena, el Rock le ganó el partido al fútbol en su campo a pesar de tener todo en contra.

Abrieron la velada NULL DB, una banda alemana de la que sólo pude ver que al final de la actuación ya tenían la sala llena y además estaban haciendo que la gente disfrutara de su propuesta, sorteando el hándicap de que no estaba  muy relacionada con el heavy clásico de los cabezas de cartel. Aun así, que si un guiño a “Triumph and Agony” coreando el famoso estribillo de “All we are” por aquí, una reinterpretación en tesituras modernas y muy pesadas de “Purple Haze” de HENDRIX por allá; y sumadas ambas al llamativo aspecto del guitarrista Mischa Matveev con medio cuerpo pintado de negro y medio de blanco, junto con un comunicativo Frank Kühnlein en el papel de guitarrista/cantante y frontman dejaron buen sabor de boca entre el público.

Doro+Null DB on PhotoPeach

Con la sala prácticamente llena, puntualidad sobre el horario previsto y un telón inmenso adornando el escenario,  DORO, la banda (porque esto es y suena como un grupo, no un solista y unos mercenarios), comandados por Doro Pesch, la cantante; salían a escena con “I Rule the Ruins” que no suele faltar en ningún repertorio de la banda, y que desde luego no iba a estar ausente en este tour de conmemoración de 30 años de carrera empezando a contar desde la edición de “Burning Witches “en 1984. En cualquier caso, no íbamos a vivir sólo del recuerdo en este concierto, por muy dulce que sea éste, así que rápido sonó “Rock ‘til death” del nuevo “Raise your Fist” para seguir con “Earthsaker Rock”,”(...)if you’re tired Bang your head!!!(...)”...  Es lo que dice la letra y la verdad es que el inicio del show estaba siendo realmente intenso, con sólo un breve parón para que DORO hiciera mención a los nombre de las bandas de las camisetas que lucían los fans de las primeras filas y agradeciera a todos el apoyo a esos grupos, al Heavy Metal y a ella misma en sus distintos proyectos y etapas. Todo esto a gran velocidad para atacar “Burning Witches” en la que para el estribillo, la rubia vocalista bajó al foso de fotógrafos para ofrecer el micro a todo fan que consiguiera acercarse a corear.

Sin descanso para charlas ni parones innecesarios y la banda sonando alto y claro como nunca había oído a otra en Shoko (y eso que no es una sala con mal sonido precisamente), cayeron “Fight for Rock”, “Night of the Warlock” y “Metal Racer”, alternando WARLOCK y DORO como es habitual en sus repertorios. No llevábamos ni la mitad del show pero la cantidad de clásicos que habían sonado en buena conjunción con los temas de nueva factura tenían al público con un ánimo entusiasta hasta el punto de que un fan tiró un chaleco vaquero con una  espaldera con un motivo de la época de "Fight" al escenario. Ante esa muestra de devoción Doro de nuevo se deshace en halagos con él, y con los metalheads en general, especialmente a los que llevan pelo largo y parches. Me doy por aludido, jeje.

Al potente single “Raise your fist” le siguió “Without you”, la emotiva balada del primer disco en la que escuchamos por primera vez los teclados de apoyo, uno situado a cada uno de los lados del escenario, próximos a las inmensas calaveras de atrezzo que ya conocíamos de anteriores visitas. No íbamos a salir de WARLOCK y su inmenso legado todavía porque íbamos a disfrutar de “East meats West” y del guiño y prueba de fuego para los seguidores más acérrimos ya que incluso la propia cantante anunció que era para los “Die-hard Fans”. Estamos hablando de “Evil”, canción que sólo aparece en el EP “Fight for Rock”, en el single “You hurt my soul (on and on)” y en el más popular video “Metal Racer” grabado en Londres y reeditado en DVD con distintas portadas y nombres unas cuantas veces. El examen en Madrid lo pasamos con nota y había bastante gente que conocía el tema... y los que no, ¡coreaban igual!

Tampoco se puede decir que la rareza obtuviera  la respuesta abrumadora de “Burn it up” del lejano “Calling the wild” (14 años atrás ya, cómo pasa el tiempo...) y ni por asomo la de “Fur Immer” que sonó a continuación con los teclados situados a ambos lados del escenario como apoyo y un tempo ligeramente superior a la recogida en “Triumph of steel”, que dota al tema de una mayor épica si cabe ¡y cómo nos gusta corear la estrofa en español!... tanto como a la propia protagonista recordar el tour de JUDAS PRIEST de Turbo en el que WARLOCK pisó por primera vez nuestro país en el 86... De aquella época precisamente fue el siguiente tema en sonar, “Out of control” de “Hellbound”, tras el cuál la banda se retira de escena dejando a Johny Dee el protagonismo para hacer un solo de batería demasiado largo, pero que permitió que el grupo encarara de nuevo con mucha energía el resto del show, primero con "We are the metalheads", el himno de Wacken, seguido de “Bad Blood” de “Angels never die” y la cañera “Revenge” que es de las mejores, si no la mejor canción, de DORO de los últimos años... Lástima que en este tema recibe un aviso en cuanto al tiempo restante y es que ya sabemos cómo está el tema en este sentido en Madrid, y no merece la pena ni volver a mencionarlo. Con el pie en el acelerador tocaron “All we are” y se desata una auténtica fiesta entre los asistentes, y ya en los bises el recuerdo a DIO con “Egypt ( The chains are on)” no disminuyó esta euforia que tuvo como presentación el recuerdo a los conciertos especiales sustituyendo a Ripper a la voces que dio junto con DIO’S DISCIPLES hace un par de años junto con ANVIL y THE RODS.

DORO en Shoko on PhotoPeach




Por último, y a petición de un fan, interpretan “Above the ashes” de “Warrior Soul” para cerrar... y tanto como por el grupo como por los fans había buena disposición para meter algún tema más, pero el tema de horarios mencionado lo hizo imposible terminando el concierto de manera un tanto brusca con Doro despidiéndose del público mientras “Still Hurts” sonaba por la megafonía.

Hay propuestas musicales más cañeras, más de actualidad, bandas menos vistas y todos los comentarios que se quieran hacer al respecto, pero es difícil que igualen los quilates de un concierto de Heavy Metal clásico del calibre del que ofreció DORO en Shoko.

Crónica: Pablo Mayoral

Fotos: Alfonso Davila Lucio y Leticia RC (¡muchas gracias, chicos!)

Crónica de RANCOR, LEATHER HEART y LIZZIES (mayo 14, Madrid)

Viernes 16 de mayo - Sala Excalibur ( Madrid)

Qué cartel tuvimos la oportunidad de presenciar en una sala Excalibur prácticamente llena para la ocasión el pasado viernes 16 de Mayo... Heavy y Thrash se daban la mano esa noche y, ya bajando por Sanz Raso antes del concierto, se podían ver las melenas, cintos de balas etc. de los más madrugadores, así como se palpaba el buen ambiente y las ganas de rock.

Abrieron LIZZIES con una intro titulada “Fick Dich”con lo que nos queda claro que los bolos en el extranjero además de para darse a conocer fuera les están cundiendo de cara a los idiomas y a mandar a tomar por culo en varias lenguas, jeje. Anécdotas aparte,  rápido atacaron con dos temas de “End of time” como son “Sacrifice” y “Blindslave” con buen sonido y movimientos coreografiados: ahora subimos a la tarima de la batería, ahora Patricia y Marina levantan al unísono bajo y guitarra respectivamente… todo muy ochentero en cuanto a puesta en escena ¡Mola!

En estas llegó la primera versión de la noche en el repertorio de LIZZIES, “Heavy metal ears” de PICTURE que todavía hoy sigue siendo uno de sus temas más populares, lo cuál quedó refrendado por la buena acogida del público. Después LIZZIES optaron por material propio siendo la canción elegida “Fire Horn”, de la maqueta “Heavy Metal Warriors”, que abrió la puerta a que en un momento pasáramos del material más antiguo que la banda tiene editado a la actualidad, ya que siguieron con un tema nuevo como es “One night woman” (muy GIRLSCHOOL)  y, cerrando la tripleta, “End of time”, que da título a su EP.

LIZZIES on PhotoPeach

En tres canciones LIZZIES habían dado al público una muestra de la constante evolución dentro de los parámetros estilísticos por los que navegan , pero ¿De qué parámetros hablamos?¿A qué suenan LIZZIES?  La respuesta la da la versión que tocaron a continuación: “On the run” de CRUCIFIXION, la banda de culto y trayectoria errática de la NWOBHM cuyos lanzamientos alcanzan las tres cifras habitualmente en los círculos de mercadeo de los coleccionistas. LIZZIES no desentonarían para nada ni en lo musical ni en lo estético en aquella época de eclosión del Heavy Metal, podrían ser una de las bandas que aparecían en el show de rock de la televisión inglesa ETC (Extra Celestial Transmission,  una muestra aquí) junto a DUMPY’S RUSTY NUTS, CHARIOT por ejemplo.

Para terminar las chicas pusieron toda la carne en el asador e interpretaron lo mejor de su repertorio: la nueva “Mirror Maze” y sus dos temas más conocidos “Speed on the Road” y “Heavy metal warriors” ¿Sois o no soy guerreros del Heavy Metal? Preguntaba Elena antes de encararla. Está claro que ellas sí  y así lo demostraron sobre las tablas.

Era el turno de LEATHER HEART, y su aspecto encuerados y con camisetas de la banda con la tipografía de IRON MAIDEN ya presagiaban cosas buenas. Abrieron con una intro seguida de “Rock and Roll Soul”, un tema no contenido en su reciente EP, pero que no desmerece en cuanto a calidad con los ya editados. Desde el comienzo LEATHER HEART dejan las cosas claras: su propuesta pasa por el heavy metal más tradicional, el de JUDAS PRIEST, o si nos lanzamos a hacernos los (perio)listos RAY GUNN o GLACIER. Estamos hablando de doble bombo en su justa medida, guitarras afiladas, riffs potentes y voces técnicas y agudas. Ahí es nada, porque muchos lo han intentado, pero pocos han salido victoriosos mezclando todos esos ingredientes. Claro que no todo el mundo ha compuesto temas como “Take my breath away” y “Black as night” que fueron los siguientes en sonar.

LEATHER HEART on PhotoPeach

Era el momento de la primera versión del grupo, “Jawbreaker” de Judas Priest,una de nuestras favoritas del grupo anunciaba Adrián, el cantante. Continuaron alternando tema nuevo, tema del ep y otra novedad por este orden: “For you” ,“Nightmares town” y “Restless”. En ese momento LEATHER HEART ya tenían ganada a la gente y no importaban los problemas con el bajo que tuvo Sergy  o que los temas que sonaban fueran más o menos conocidos. Aun así la intensidad del concierto todavía podía subir un poco más ¿Cómo? Pues con la interpretación de “Don’t you go” y “Leather Heart”, ambas tan pegadizas que ahí coreaba los temas hasta el último espectador de la sala.

Para finalizar una versión de “Burn” de DEEP PURPLE (época Coverdale/Hughes) ¡Qué chula quedó más metalizada y sin ese anticuado sonido de Hammond! , pero no iba a acabar la cosa aquí ya que el mismo día del concierto, 16 de mayo, era el cuarto aniversario del fallecimiento del maestro DIO y LEATHER HEART juntaron fuerzas con Elena, vocalista de LIZZIES, a modo de invitada para interpretar “Don’t talk to strangers” del  “Holy Diver”. LEATHER HEART aprovecharon el final del concierto para anunciar nuevas fechas, estaremos atentos...

Ya habíamos visto dos buenos conciertos, pero quedaba el plato fuerte de la noche: el thrash metal de los veteranos RANCOR y ese gran “Dark Future”  que traen debajo del brazo.

El show  empezó con humo en el escenario y la intro de la BSO de Rocky “Gonna fly now”. Al acabar el tema y sin concesiones, RANCOR arrancan con “Last drop of blood” y “There’s no love” (mi preferida de este último trabajo) empalmadas. La actividad en el escenario es frenética, Serra sube constantemente a la tarima de la batería (adornada en el bombo con la portada del último disco) y Vasco y Ricky constantemente se buscan para interpretar los solos y melodías uno al lado del otro.  Hay que destacar también la puesta en escena por parte de Dani, el cantante, que no sólo cumple a la perfección con sus labores de vocalista sino que además hace partícipe al público de los temas con un intenso lenguaje corporal que implica a los asistentes uno a uno en el concierto.

Tras una breve introducción el concierto siguió con “Deaf People” de su nuevo trabajo seguido de un recordatorio a su anterior, “Release the Rancor” en forma de“Soul Chamber” incluyendo una pequeña parte de slap de Serra (el “slap” consiste en golpear la cuerda del bajo con el pulgar y es muy característico del funk y el jazz), detalle que el bajista deja caer en varios temas.  Confrontar seguidas canciones de su primer y segundo disco pone de manifiesto lo que ya nos comentó la banda en el programa y es que para “Dark Future” se ha hecho mucho hincapié en las melodías de voz y se han subido los tempos de los temas, y ahí es clave la solidez que aporta Jorge a la batería. Pocos conjuntan velocidad, precisión y pegada como él.

Invitados a crear un poco de caos por Dani, los primeros pogos empezaron a aparecer en la pista del Excalibur con “Chaos of life” y siguieron con el tema en el que viene más a cuento el sable láser que el cantante lleva colgado del cinturón, el que da nombre al grupo, “Rancor”( la terrible criatura de la Guerra de las Galaxias), que desencadenó que el público terminara coreando el nombre de la banda como en el estribillo espontáneamente, incluso tras terminar el tema. Para la siguiente canción otro complemento en escena; en este caso Dani se enfundó el famoso guante de cuchillas de Freddy Krueger para “Drag you to hell”. Que la música sea buena es lo primero, pero desde luego que los detalles de este estilo suman muchos puntos y no creo que fuera casualidad el que justo con este tema el pogo se pusiera tan serio en la pista del Excalibur que gran parte del público optó por situarse en la parte superior de la sala, dejando la inferior para los más valientes.

 RANCOR on PhotoPeach 

Relajamos un poco los ánimos con los ritmos más pesados y cadenciosos de “Nothing Within” aunque la tregua duró poco porque tras una introducción reivindicando el papel de las bandas que defienden su material original frente a las que sólo hacen versiones, y destacar lo especial de  la ocasión, DIO recibió un nuevo homenaje, esta vez con una arrasadora “Mob Rules”. Habiendo visto a RANCOR varias veces, lo que voy a comentar no es sorpresa ya, pero qué versatilidad tiene Dani para hacer suyos en el aspecto vocal temas tan dispares como “Unchained” de VAN HALEN, “Reign of fire” de ARMORED SAINT o bien este “Mob Rules”, un auténtico todo terreno. Añadir que la versión de BLACK SABBATH por RANCOR aparece en el tributo español al maestro editado por Leyenda Records.

Sin tregua empezó a sonar “Sea of lies” de la que anunciaron un próximo videoclip y tras una intro que evocaba un bombardeo atacaron con, cómo no, Raining Bombs con Dani ataviado con un cinturón de balas subrayando la temática bélica del tema.

Con el pabellón en todo lo alto RANCOR  se retiraron brevemente para retornar arengando al público provocándoles para retomar el pogo  ¿Os habéis convertido en zombies?, no podía ser otra que “Zombie wars” la que siguiera abriendo el extenso bis en el que también sonarían “Knocking at the gates of hell”, “Addicted to Hate”, “Wounded Wolf” e “Incompetent” y es que como toda banda grande, cuando parece que el concierto ya no da más de sí RANCOR dispone de catálogo para soltar todavía una buena batería de temazos incontestables y poder finalizar su actuación en lo más alto.

Crónica y Fotos: Pablo Mayoral

MICHAEL MONROE+STAR MAFIA BOY_Mayo 2014

 (Madrid, 9 de mayo, sala Copérnico)

¡Menuda noche de ROCK con mayúsculas y actitud vivimos en la Copérnico el pasado viernes  9!, y es que, cuando una banda de trayectoria intachable viene con ganas, con un nuevo trabajo de 10 debajo del brazo y además el público responde, el resultado sólo puede ser un concierto memorable. Nada más y nada menos que eso fue lo que MICHAEL MONROE y su banda nos dieron este pasado fin de semana.

Pero vamos a empezar por el principio, y destacar la buena elección de STAR MAFIA BOY y sus chicos como banda telonera puesto que en la escena nacional hay pocos que casen tan bien con el rollo de MICHAEL MONROE. Desde el principio salieron a por todas, disparando tema tras tema sin concesiones. Cayeron canciones como “Reina de las calles”,  “La noche de los vampiros”, "Entre cristales rotos" o, la que fue el momento álgido de su concierto, “Callejero (Maquillaje y vino barato)”, casi hímnica. Redondearon el show con una versión de T. REX: “20th century boy” y un tema propio “2012 Ciberpunk”. Destacar la puesta en escena con Paco "Mafia Boy" dando el puntillo más glam clásico (sin perder las raíces callejeras del asunto) y las posturas y actitud más punkies de Sebass (¡que no es una errata en el nombre, es un gran juego de palabras!). Completando la formación J.Biscuit a la batería ¡Menuda pegada!

Tras el cambio de backline llegó la estrella de la noche, MICHAEL MONROE que, como es habitual en él, no iba a hacer prisioneros y lo dio todo sobre el escenario. Abrió fuego con la propia “Horns and Halos” (que da título a su último trabajo, fantástico por cierto) y ya tenía a la sala a sus pies, en la que si no se habían vendido todas las entradas muy poco falto para ello. Curiosa la mezcolanza de estilos entre el público, desde heavies, más hard rockeros a punk-rockers y todo lo que queda en medio, pero es que los artistas de calidad incontestable lo son independientemente desde el punto de vista y las tendencias musicales del que los mira.

Caían más temas de “Horns and Halos” como la speedica “Tnt Diet” o “Ballad of the lower east side”, muy bien recibida, y MICHAEL MONROE lo mismo movía las piernas como una cabaretera mientras tocaba el saxo (mucho peligro en las primeras filas con esto, jeje) que subía al bombo para dar un salto y acababa abierto de piernas en el suelo como una gimnasta, todo ello mientras cantaba sin fallar una sola nota. Que sí, que sus temas no son el colmo de la exigencia en ese aspecto, pero si tienes que interpretarlos trepando por los balcones laterales de la sala hasta acabar recostado en una barandilla la cosa se complica bastante.

Aunque la mayoría del peso escénico lo lleva Michael no podemos dejar de destacar al resto de su banda, empezando por su eterno compañero Sammi Yafa (HANOI ROCKS, NEW YORK DOLLS, JERUSALEM SLIM, JOHNNY THUNDER’S  y muchos más) al bajo y también en muy buena forma. Se nota que es algo más joven que el cantante y es que ni siquiera llegaba a la veintena cuando ambos fueron partícipes de los primeros pasos de HANOI ROCKS. Además les acompaña Rich Jones (THE GINGER WILDHEART BAND y THE BLACK HALOS) que sustituye a Dregen de BACKYARD BABIES a la guitarra rítmica puesto que éste dejó el grupo en buenos términos (tanto que ha teloneado a Michael en varias ocasiones ya) para abordar su propia carrera en solitario. Del puesto de guitarra solista se encarga  Steve Conte (CROWN JEWELS, THE NEW YORK DOLLS) y de la batería Karl Rosqvist "Rockfist” (STEEL PROPHET, DANZIG, CHEAP TRICK), otro pegón de altura.

Todos y cada uno cumplen sobradamente en su papel como instrumentistas, pero es que además es inevitable palpar el buen ambiente en el seno del grupo cuando les ves actuar con continuos guiños de complicidad entre todos, como en la cachonda presentación del grupo que se marcaron a ritmo de “I was made for lovin’ you” de KISS y “Highway to hell”. Bandaza "los MONROES", y tanto a nivel personal como musical, por si alguno lo duda.

Otro dato a resaltar es que MICHAEL MONROE no vive de rentas porque interpretó casi completo su nuevo “Horns and Halos”, algo nada habitual en estos tiempos, y dejó algún guiño a discos anteriores recientes como “’78” de “Sensory Overdrive”; pero tampoco descuida el pasado y en la recta final del concierto pudimos escuchar lo que son las joyas doradas de la carrera del finlandés como  “Nothing’s allright” y “Hammersmith Palais” de DEMOLITION 23 o “Underwater World” y “Malibu Beach nightmare” de HANOI ROCKS pertenecientes a los legendarios “Two steps from the move” y “Back to mistery city” respectivamente, una lástima que no tocaran también “Taxi driver” aunque estuviera recogida en el setlist.  Por supuesto no quedó fuera tampoco su clásico “Dead Jail or Rock and Roll” (“Hay tres opciones en esta vida” comentó el legendario frontman a modo de introducción) y es que me permito insistir una vez más en el altísimo nivel e intensidad del concierto.

En resumen, una noche de rock provocativo, atrevido, cuero, sudor  y boas de plumas… un concierto del que los que asistimos estaremos hablando meses y meses, al menos hasta que acudamos al próximo show de MICHAEL MONROE o a una nueva reunión de HANOI ROCKS, por soñar que no quede.

Texto: Pablo Mayoral

Fotos: David Esquitino 

Crónica de VOLBEAT + ICED EARTH (La Riviera, Madrid) – 23/10/2013

CUANDO EL PEZ PEQUEÑO SE COME AL PEZ GRANDE

Sabor agridulce el que viene a mis papilas gustativas al recordar el concierto de VOLBEAT + ICED EARTH, aunque fue dulce, muy dulce, mi reencuentro con los veteranos ICED EARTH y su impecable puesta en escena. A pesar de que la banda de Schaffer nunca estuvo entre mis favoritas, debo reconocer que siempre fueron de mi agrado, especialmente durante los años con Matt Barlow, por lo que fui de las que lamentaron la marcha del pelirrojo vocalista -las dos veces-. Sin embargo, y para mi grata sorpresa, Shaffer sigue teniendo las ideas muy claras y sabe cómo rodearse de los mejores, lo cual quedó demostrado no sólo con “Dystopia” (2011), último álbum de la banda y primero con Stu Block a las voces, sino también en sus actuaciones con la nueva formación. Se trata de un combo sólido y técnicamente correctísimo, consiguiendo transmitir a la vez una fuerza devastadora. Stu es un vocalista de sobresaliente, preciso en graves y agudos, con una potencia atroz y un registro que quita el hipo. Se adapta a la perfección al estilo de la banda y, por si esto no fuera suficiente, su soltura en el escenario hace de él el perfecto frontman. Los coros a cargo de Freddie Vidales, otro punto extra. 45 minutos de adrenalina de la mejor calidad. Vuelven a principios de 2014, yo ya lo tengo apuntado como cita obligada.

VOLBEAT+ICEAD EARTH (La Riviera, Madrid, 23 oct.2013)  on PhotoPeach

Amargo, sin embargo, el regustillo que se me quedó con VOLBEAT. Los daneses me fascinaron desde la primera vez que los escuché, y aunque su último trabajo, “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies” (2013), me dejó un poco indiferente, es de esas bandas que están en mi lista de “canciones para el buen rollo”, o dicho de otra manera, perfectas para animar a los muertos. Mis expectativas eran altas, por lo que mi desilusión también fue notable. Pero no me malinterpretéis, musicalmente dieron la talla más que de sobra. Los problemas, a mi parecer, fueron básicamente dos: en primer lugar, el sonido de los altavoces no les hizo justicia en absoluto. Una espantosa bola de graves se comía todas las guitarras y el estruendo era realmente molesto. En segundo lugar, la puesta en escena me pareció bastante aburrida. El caso es curioso, pues parecían entregados a su público y a la vez denotaban un cansancio oculto pero perceptible. Con todo, una servidora apenas sentía un atisbo de ganas de saltar y airear la melena –como pensé que ocurriría-. Hora y media de show sin pena ni gloria, sin ser un fracaso, pero tampoco un éxito. Eso sí, su nuevo fichaje a las seis cuerdas, el ex ANTHRAX Rob Caggiano, muy acertado.

¡Ah!, casi se me olvida. VOLBEAT consiguieron sacarme una medio sonrisa en el momento menos esperado. La banda interpretó un jocoso popurrí de temas archiconocidos –SABBATH, MAIDEN, JUDAS, Elvis…- que en un principio me resultó insípido pero que finalmente me hizo soltar la carcajada con una más que conseguida imitación de Lemmy Kilmister por parte del cada vez más delgado Poulsen. A favor de todos cabe destacar la patente buena relación entre las dos bandas, saliendo Michael Poulsen a tocar con Schaffer durante la última canción de ICED EARTH, y permaneciendo estos últimos entre bambalinas atentos a la actuación de VOLBEAT hasta su último acorde.

Me fui a casa algo decepcionada con los daneses, pero sospecho que les daré una segunda oportunidad, que algo me dice que no fue su mejor noche. ICED EARTH, sin embargo, demostraron por qué llevan en el ruedo más de veinte años.

Texto: M. Jones

Fotos –IVN-

Crónica del concierto de STEVE VAI & EVOLUTION TEMPO ORCHESTRA

STEVE VAI& EVOLUTION TEMPO ORCHESTRA

Madrid, Hotel Auditorium (martes 18 de junio de 2013) 

Noche especial la que pudimos vivir en el madrileño Hotel Auditorium donde Steve Vai volvía a la capital acompañado nada menos que de una orquesta en su primera gira de éste tipo, puesto que sólo había tocado con ella en Holanda varios años en un festival. La Orquesta elegida era de Rumanía y estaba compuesta de cuerdas, vientos, percusión, harpa y una banda de rock que incluía bajo, batería, guitarra y teclados, con lo que en total sumaban 40 miembros, resultando una puesta en escena bastante llamativa y espectacular.

Lo primero que llamaba la atención fue el escenario elegido, un auditorio con capacidad para 2000/3000 personas en forma de semicírculo con un escenario bastante grande donde asistirían unas tres cuartas partes o más del aforo, gran entrada para un evento de éste tipo. Steve Vai era el protagonista absoluto y tenía un sitio especial en primera plana donde estaban dispuestos sus amplificadores, efectos, guitarras y demás parafernalia que necesitaba un artista de primera línea como él. El sonido de la sala era muy bueno, pero quizás la mezcla no fue demasiado acertada puesto que la orquesta sonaba un tanto baja, dando esto especial importancia a la banda y por supuesto a Steve Vai, cuyo sonido era impresionante y mucho más alto que el resto de los componentes. Esto hacía que la original propuesta quedara un poco deslucida en este sentido, ya que la orquesta sólo cobraba importancia en temas menos rockeros, donde además los teclados sonaban demasiado alto, pero en cambio pudimos disfrutar de una guitarra de Steve Vai que sonaba con más espacio y más nítida que en sus conciertos normales.

El repertorio fue muy variado, tocando temas de casi todos sus discos y temas nuevos que quedaban un paso por detrás de los clásicos. El concierto fue de menos a más, eligiendo temas menos conocidos para empezar, lo que hizo que el publico tardara un poco en calentarse, lo cual llegó con la interpretación de "Answers", y a partir de ahí desgranó temas más conocidos como "Whispering a prayer", con una gran ovación al final del mismo, "The attitude song", q sonó potentísima o "Crying machine", donde Steve Vai mostró toda su técnica. "Mención especial para "Lotus Feet", cuya interpretación fue el equilibrio perfecto para el lucimiento de orquesta y guitarrista, y también "Fire Garden Suite", que sonó impresionante y muy épica mostrando todas las cualidades de los intérpretes en cada una de las partes durante los más de 10 minutos que duraba. Para el primer bis dejó las imprescindibles "Liberty" y "For the love of God" de su famoso disco "Passion and Warfare", con las que se llevó los mejores aplausos.

Grandísimo sabor de boca nos dejó la propuesta de Steve Vai aunque tal vez podrían haber dado más importancia a la orquesta y menos a la banda de rock (por aquello de ser un concierto especial con orquesta real sobre el escenario), pero aún así todos los asistente pudimos disfrutar de un gran espectáculo.

Texto: Carlos Esquitino 

Foto: Photo2Riff

Setlist del concierto: 

1. Intro

2. Racing the World

3. The Murder

4. Velorum

5. Gentle Ways

6. Answers

7. Whispering a Prayer

8. The Attitude Song

9. I’m Becoming

10. Salamanders

11. Crying Machine

12. Lotus Feet

13. Bangkok/Fire Garden Suite

Bis 1:

14. Liberty

15. For the Love of God

Bis 2:

16. Kill the Guy with the Ball/ God Eaters

Crónica de THE POODLES+OVERLOUD+SEXPLOSION

27 de abril de 2013, sala Rock Kitchen Madrid 

El frío volvía a Madrid en el último sábado del mes de Abril, pero esto no paró a los melenudos con chupa que soportaron las bajas temperaturas haciendo cola desde las 19.30h para ver un poquito de Hard Rock en directo. Como suele pasar, los problemas de sonido retrasaron el comienzo y supusieron una reducción del set listde los teloneros, una pena. Debido a esto, tanto los locales SEXPLOSION, primero, como los donostiarras OVERLOUD después, mostraron en poco tiempo y pocas canciones todo lo que nos pueden ofrecer. Hard rock de calidad y mucha caña y actitud para empezar la tarde. De hecho, como preludio para los protagonistas, THE POODLES, terminaron de animarnos con una versión del "Born To Raise Hell" de mano de OVERLOUD.

Con la sala ya prácticamente a rebosar, todos a la espera de estos populares hardrockeros suizos, cada movimiento era un posible comienzo,  hasta que finalmente Samuel "Jake" Jakob saltó al escenario con su peculiar sombrero y gafas, gritando que Lo quería todo. Me sorprendió ver que uno de sus himnos, "Metal Will Stand", sonara tan pronto, pero desde luego que funcionó y puso a todo el público en movimiento. Y por supuesto ellos también lo notaron y no se quisieron perder ni un momento capturando esos momentos llenos de adrenalina con su móvil.

THE POODLES+OVERLOUD+SEXPLOSION_ on PhotoPeach

Ya llevaban tres días por España: Zaragoza, Barcelona y finalmente Madrid. Al parecer el público español les gustó bastante y, dicho por ellos, no quieren que vuelva a pasar tanto tiempo sin pisar España, así que prometieron una visita para otoño a nuestro país... La fiesta seguía, aunque decidieron bajar la tralla para hacerle caso a sus fans que les habían pedido por YouTube tocar en directo la balada "Crying", que aprovecharon para mostrarnos la capacidad de sus componentes, y por supuesto, para que Jake luciera en "Flesh & Blood" un nuevo look con una camisa de flecos que le daba mayor presencia en el escenario.

En general, el concierto fue muy completo, que no sólo vimos a Jake en acción, sino que dejó protagonismo también a Pontus Egberg (bajista) y nos comunicaron el muy próximo lanzamiento de su próximo disco a través de su "nuevo" guitarrista, Henrik, que controlaba un poco de español. Recordemos que el 17 de mayo es la fecha oficial del lanzamiento del disco, así que tuvieron la oportunidad de darnos un adelanto con "Forty Days and Forty Nights". El tiempo se acababa pero no se fueron sin antes deleitarnos y cantar a voz en grito, junto a ellos, la gran "Night of Passion" para terminar con una tarde-noche de fiesta rockera que seguiría su camino en la We Rock...

                Texto: Teresa Carrillo 

                Fotos: José Luis Serrano 

(y gracias también a Mayte Gómez por la colaboración)

Crónica de SPIRITUAL BEGGARS+ZODIAC en Madrid

SPIRITUAL BEGGARS+ZODIAC: Jueves 25 de abril, 2013 - Sala Cats (Madrid)

Podría sacar a relucir toda mi artillería pesada de elogios y adjetivos ensalzadores, y aun así seguramente me quedaría corta. Lo que el pasado jueves 25 de abril vivimos en la madrileña sala Cats fue un huracán devastador, un terremoto de grado 10 en la escala Richter que nos dejó a los presentes con los inolvidables efectos de la onda expansiva.

Con puntualidad de reloj suizo, a las 20.30 saltaron al escenario los germanos ZODIAC, insuperables teloneros en una noche de Stoner Rock que combinó lo mejor del sonido setentero con la frescura del siglo XXI. El cuarteto teutón, con apenas tres años de carrera en común y un solo LP en el mercado, sonaron con la solidez de otros mucho más experimentados. La cavernosa voz de Nick Van Delft y su buen hacer a la guitarra no dejan atrás, sin embargo, a su acompañante a las seis cuerdas, a la precisión de su percusionista o a ese bajista que hasta con las teclas se atreve. Era la primera ocasión en que a mis oídos llegaban las melodías de ZODIAC, y sin embargo consiguieron capturar mi atención plena desde el primer hasta el último minuto. "A Bit Of Devil" (2012), su ópera prima, es de adquisición obligada para los amantes del género.

SPIRITUAL BEGGARS+ZODIAC (Madrid 24 abril 13) on PhotoPeach

Apenas media hora para respirar hondo y coger fuerzas de cara al plato fuerte de la noche.  SPIRITUAL BEGGARS saltaron al escenario ante lo que no creo que fuéramos ni cien personas, cosa que no nos sorprendió sabiendo que esa misma noche tocaban también LORDI en Penélope y POSSESED en Arena (aunque éstos conciertos tampoco tuvieron audiencias mucho mayores). Sin embargo, la escasez de público no debilitó las fuerzas de unos SPIRITUAL BEGGARS sublimes que durante hora y media desgranaron buena parte de su último disco,"Earth Blues" (2013), recién salido del horno. Temas como ‘Turnthetide’, ‘Wise as a Serpent’, ‘OneMan’s Curse’, ‘Dreamer’ y ‘King Maker’ se mezclaron con clásicos de la talla de ‘BeneaththeSkin’, ‘OneManArmy’, ‘Blind Mountain’ o el ‘Euphoria’ con que pusieron punto y final al concierto. 

Si bien he de reconocer que el cambio de cantante a partir de "Return to Zero" (2010) no me acabó de convencer, tras verlo por primera vez en directo me quito el sombrero ante Apollo Papathanasio (recién separado de los griegos FIREWIND), que demostró un poderío vocal digno de elogio y una faceta de showman más que destacable, pandereta incluida. La banda de Michael Amott (ARCH ENEMY, CARCASS) es robusta y su sonido excelente, pero lo mejor de todo, lo que transmite sin lugar a dudas, es la comodidad y el placer que desbordan unos músicos convencidos y plenamente satisfechos. El sobrio Amott por momentos no puede esconder su sonrisa, y la montaña D’Angelo (ARCH ENEMY) al bajo es pura energía sobre el escenario. 

SPIRITUAL BEGGARS quizá nunca mueva las masas que mueve la banda principal de Michael Amott, pero su calidad es del todo indiscutible y comprobado queda que esto lo hacen por puro placer y pasión.

Texto: M. Jones

Fotos: -IVN-